-- 作者： 鹿角蕨 -- 發表時間： 2006/10/30 09:14pm [這篇文章最後由鹿角蕨在 2006/10/30 09:23pm 第 2 次編輯] 廿世紀陶瓷領域最重要的一件事，是「現代陶藝」的出現。 首先在英國由威廉．莫里斯（William Morris）引領的英國工藝美術運動（The British Arts and Crafts Movement），反對工業化機器製品的風潮，力主「手工」與創作者的價值，隨後啟發了日本由柳宗悅(1889-1961)發起的「民藝運動」，主張製陶人一手包辦所有製程的自主性，呈現個人的作品風格。 這兩個運動將藝術價值與經濟倫理鏈結起來，成為支持現代陶藝的重要理論基礎。 尤其是日本的民藝運動，由於承傳了千利修在茶道中實踐的器物美學，中堅份子如伯納．李奇(英國人 Bernard H. Leach，1887-1979)、濱田庄司( Shoji Hamada，1894-1978)、富本憲吉、河井寬次郎( 1890-1966 )皆為製陶人，在1920年代即被認定以「陶藝家」的身分；也因為與茶道發展 滷K切關聯，日本的現代陶藝有著精神性特徵，以及寬廣而多元的創作表現。在他們的推動之下，日本民藝運動的思潮，反過來影響了戰後多數的英語系國家。 1943年，劉瑋仁出生於馬來西亞柔佛州的麻坡( Malaysia, Johor, Muar )。中學畢業後進入南洋美專 ( Nanyang Academy of Fine Arts )主修油畫，選修水墨畫及篆刻。在新加坡政府於維多利亞紀念堂 ( Victoria Hall ) 舉辦的一場日本民藝展中，首次接觸陶藝。年輕的劉瑋仁深受吸引 A隨後即積極尋求學習陶藝的機會。1969年，前往英國倫敦近郊的西沙利藝術與設計學院（West Surrey College of Art & Design）習陶，該學院以陶瓷及織品聞名。 當時的英國陶藝教育，受到伯納．李奇「工作室陶藝」( studio pottery )，以及他的著作--被製陶人奉為聖經的Potter's Book（1955）--影響，重視陶藝工作者的全人養成；日本民藝「用即是美」與英國工藝美術運動重視工藝與生活的結合的觀念，也深深影響年輕的陶藝工作者。 劉瑋仁在加拿大籍啟蒙 老師John Reeve一對一教學法的引導下，自由地選擇創作方向，實務部分則從找土到現代注漿技術，學習多元的技法，學生們並利用教室的後院動手蓋窯。這個啟蒙階段，影響了日後劉瑋仁在創作上，無論造型風格、實用機能、美學精神皆能遊刃有餘。 1972年，劉瑋仁以年度該班第一等榮譽、也是班上唯一的華籍學生，成績特優提前一年畢業，作品並為西沙利博物院收藏。這一年，日本民藝運動的旗手伯納．李奇—以八十五歲高齡，將柳宗悅的的論文The Unknown Craftsman翻譯出版，更詳盡地將日本民藝的思想精華介紹到西方世界。劉 酗粉P李奇數次晤面，在參訪李奇與濱田庄司所建立，位於英格蘭西南部Cornwall州之濱海小鎮St. Ives的陶藝工作室之後，「蓋一座可以與學生共同創作與生活的工作室」之想法逐漸萌芽。 1972年，現代陶藝家劉瑋仁自英國返國，隨即在1973年於新加坡展出，為當地藝壇立下新時代的里程碑。   六零、七零年代在新加坡，社會經濟與生活品質正快速提昇，社會大眾開始懂得享受藝術生活，加以政府積極推動文化活動，資助陶藝工作者舉辦展覽，並將陶藝列入部分中學的修讀課程中，使傳統技藝得以保存，同時，美術院畢業的藝術工作者，或業餘從事陶藝工作，或從海外專修陶瓷歸國，為傳統陶藝注入現代精神。在當時新加坡人只知製作碗盤等日用品、不知何為陶瓷藝術的環境中，掀起新馬藝壇新風潮，而劉瑋仁是其中的佼佼者。 1974年底，劉瑋仁與朋友沈洪泉在馬來西亞的佛柔州亞也依淡 ( Air Hitan ) 創設「黑水陶窯」。在他的田野調查中，發現大馬遍地是陶瓷原料，但缺乏人才與專業知識來應用。 五年之後，劉瑋仁遷移至新加坡，繼續陶藝創作與教學。他在蔡厝港 ( Chua Chu Kang ) 以雞寮改造為工作室，其後更開設「賞美閣」，為新加坡第一間藝術陶瓷專賣店，也是第一間手拉坏教學的陶藝教室，學生以歐美及日本人士居多。 1985年在台灣於陶朋舍的個展中，結識藝術家同鄉 劉自明先生，在其遊說之下來到台灣，任教於當時的協和工商，開啟了劉瑋仁生命中的黃金時代。第一次成為正式老師，實現培育創作人才的理想，八零年代的台灣，藝術環境遠較星馬好。相較於星馬教師沒有主導權，台灣的學校較重視人才，老師可以自己編教材，校方也積極地配合提供資源，讓這群師生得以專注於學習與創作。 劉瑋仁將他在現代陶藝領域的所知所學，熱情無私地奉獻在培育台灣年輕陶藝工作者。以理論、以實作，積極引入伯納．李奇「工作室陶瓷」體系，以及在日本民藝運動中，伯納．李奇與濱田庄司透過陶藝，具體實踐東西文化融合的理想。學生中各自形成擁護李奇與濱田兩方，在熱烈辯論與切磋中，傳承了亞洲現代陶藝的核心精神。 劉瑋仁在畢業之初，並沒有想到會在學校任教，結果在台灣一教就是十幾年。現在的他最高興的，仍然是種了很多藝術的種籽，刁宏亮、王育禎、王昭閔、李宗儒、李賢治、邱奕盛、吳偉谷、施俊宇、張瓊如、廖宜國、劉建和、鄭德勇、鄭順仁、劉榮輝、盧東川等，作為這些優秀陶藝家以及藝術工作者的啟蒙老師，覺得與有榮焉。 教學之外，作為一個華人陶藝家，劉瑋仁在紮實的基本功之上，不斷自我超越。他總是在每一個創作階段中，設定專一的實驗主題，色坏、白瓷、木灰釉彩、氧化銅、生釉等，從中累積經驗，深化獨特的作品語言。例如他所表現的「東方鹽釉」，運用東方圖像之外，以表面塗刷化妝土或純氧化物的方式，使效果清淡。 西方的訓練，使其作品呈現設計性的質素；但更多的是融合了東方書畫、紋樣，以及在虛實之間的獨特氣質，跨越仿古與當代、東方與西方、北亞與南洋。在台灣現代陶藝發展早期，以釉色燒成為主流的風氣中，自成一格。 從純美術到陶藝創作，「跨越」之間，劉瑋仁在二度與三度空間的轉換中無所拘束，隨性遊走，不為風格而風格，專注在基本功之上不斷探索、延伸、轉化，不同主題的不斷嘗試，將理智與情感交融在作品的造型與精神上，自然而然地形成獨特的風格。 觀察到近年來台灣陶藝的發展，有很多流行設計的元素加進來，這樣的流行多半是跟隨他人的概念。 他認為把原來的東西做到極致就對了，如果跟著潮流轉，永遠沒有自己的內涵。創作是自我探索的過程，每一件作品並不是成果，而只是一段學習過程的呈現，重要的是動態且持續地去「創」，而不是只會「作」，無論跟隨潮流或是臨摹仿作，最終都無法實現身為藝術工作者的真實自我。 他的作品，質與量皆相當豐富，呈現源源不絕的創作動力，多層次的造型語言以及多元的技術實踐，來自藝術家的天賦，也來自生命中每個創作作過程的重要轉折，跨越歲月與國界，率先走出華人陶瓷美學延續與創新的新方向。 過去大量採用書畫紋飾的技法，年過六旬之後反璞歸真。「畫夠了！」他說。 最近的作品在以工具刻劃的紋飾之後，塗覆上化妝土、二氧化鐵及色料，呈現簡單隱約的幽微感。 他深知陶藝創作的本質，是透過技術科學實踐器物美學，也就是藝術家在理性歷史時空交錯間的感性意念。 目前於南洋藝術學院任教。但是心中那一個可以與學生一起生活、作陶的心願一直沒有消失，他開始往返於新加坡距離80公里外的馬來西亞哥打丁宜，建立工作室「民月陶窯」，台灣的學生仍持續不斷拜訪他的工作室。 此次展出，由青石家具所邀請，並與劉瑋仁在台灣的學生們所共同策劃，十二年的師生情誼隨著時間越來越濃厚，已經是陶藝創作與理念上的生命共同體，老師的藝術態度深深感染著這群親如家人的藝術工作者們。 「陶樂」，是他長年用在作品上的落款，印章由他親自篆刻。 上個世紀的運動思潮至今未歇，從英國工藝美術運動，以及日本民藝運動的理念圖譜中，側看劉瑋仁，他串起英國、新加坡、日本、台灣及馬來西亞的現代陶藝發展脈絡，開啟現代陶藝發展初期的華人風格。 但他深知作為一個陶藝家不變的職志，以「跨越」、「自由」、「開創」為理念，專注於泥土的世界，務實地投身於陶藝創作、展出與教學近四十年，真正實現了「以陶為樂，樂在陶中」的藝術境界。 ~~本文作者為華陶窯執行長 陳育平 ~~ ~~英國工藝美術運動及日本民藝運動研究協助     東京大學工藝人類學研究生 陳景揚 ~~   關於本展「陶樂樂陶」展出時間暨注意事項說明如下: 1.展出時間:  2006年11月1日起至11月30日止，11:00am 至 8:30pm，周日休展。 2.展出地點:  青石家具，位於台北市中山北路5段104號，電話:02-2880-6898，淡水線捷運劍潭站右斜對面，停車位難求，請多利用大眾運輸工具。 活動網址[url=http://www.wretch.cc/blog/peterlow&article_id=6196475]陶樂樂陶[/url]